ในช่วงเวลาเปิดของการเปิดตัวนักเขียน / ผู้กํากับ Karen Cinorre ที่กล้าหาญ แต่ไม่แยแส “Mayday” Ana (Grace Van Patten) กล้าหาญที่ดุเดือดที่สุดของพายุ: ความรู้สึกที่ไร้ความสามารถ สําหรับผู้เริ่มต้นเธอติดอยู่ในงานปลายตายในลําไส้ของห้องครัวของโรงแรมล้อมรอบด้วยพ่อครัวที่ซุกซนและเจ้านายชายที่ไม่เหมาะสม – ชายที่มีแบรนด์ของความโหดร้ายหลังประตูตู้เย็นและห้องน้ําสตาร์คเป็นนัยเสมอและบางครั้งก็แสดงให้เห็น แต่คุณสงสัยว่าเขาจะแย่ลงในช่วงเวลาที่ไม่มีใครมอง ดังนั้นอนาจะทําอะไรได้ถ้าไม่ฝันใหญ่และบ่อยครั้งในหัวของเธอเองทั้งในระหว่างวันและในการนอนหลับของเธอ? ปัญหาคือ ความฝันเหล่านั้นบางครั้งก็พิสูจน์ให้เห็นถึงฝันร้ายของอนา ดังนั้นเหมือนจริงในความรู้สึกที่คุณรู้ว่ามันเป็นเพียงเรื่องของเวลาสําหรับเธอที่จะพบว่าตัวเองอยู่ในโลกแห่งความเป็นจริง
จากนั้นพายุลางร้ายใน “Mayday” ภาพยนตร์ระทึกขวัญอภิปรัชญาที่มีใจเดียวแต่ขาดแคลน
ซึ่งพูดเกินจริงถึงความตั้งใจของสตรีนิยมในทุกเทิร์นเหมือน SOS ที่สิ้นหวัง พายุเวทย์มนตร์สื่อสารกับอนาผ่านเตาขนาดใหญ่ของห้องครัว “Mary-Alpha-Yankee-Delta-Alpha-Mary” อ่านเสียงผู้หญิงที่อยู่ห่างไกล แต่ขอร้องผ่านมันวาดอนาลึกและลึกลงไปในเตาอบจนกว่าเธอจะพบว่าตัวเองอยู่ภายใต้น้ําทะเลสีฟ้าครามใกล้เกาะที่เงียบสงบ นี่เป็นอีกโลกหนึ่งของ Ana ซึ่งดูเหมือนจะลบความทรงจําส่วนใหญ่ของเธอและสัญญาว่าจะตอบแทนบางสิ่งของพี่น้องท่ามกลางสิ่งที่ดูเหมือนทหารหญิงที่คล้ายกับไซเรนในตํานานกรีกด้วยจิตวิญญาณ
การเปลี่ยนไปสู่มิติใหม่นี้ค่อนข้างสับสนหากไม่ปิดการวาง จาก “พ่อมดแห่งออซ” ถึง “อลิซในแดนมหัศจรรย์” และอื่น ๆ การอ้างอิงมีมากมาย แต่ Cinorre เชื่อมั่นในความคุ้นเคยของพวกเขามากจนเธอทิ้งความคิดเช่นการสร้างโลกเชิงตรรกะ (ใช่ต้องมีตรรกะที่สอดคล้องกันและสอดคล้องกันแม้ในจินตนาการ) โยนผู้ชมภายในความเป็นจริงนวนิยายที่แทบจะไม่รู้ตัว หากคุณไม่ถามคําถามมากเกินไปและเพียงแค่ไปกับการไหลคุณอาจมีเวลาที่เหมาะสมในมิตินี้ แต่สําหรับผู้ที่ต้องการเชื่อมต่อชิ้นส่วนบางส่วนโดยไม่ยอมรับแพ็คเกจ “Mayday” จะเป็นการต่อสู้ที่น่าผิดหวังที่จะอดทน
หากเครื่องแต่งกายและแกดเจ็ตเป็นเบาะแสใด ๆ การเดินทางของอนาจะพาเธอไปที่ไหนสักแห่งในบริเวณใกล้เคียงกับสงครามโลกครั้งที่สองท่ามกลางกลุ่มนักรบหญิงที่ปฏิบัติภารกิจท่ามกลางสงครามที่ไม่หยุดยั้ง ในหมู่พวกเขาคือผู้นํา Marsha (Mia Goth) ประทัดที่มั่นใจที่นี่ที่เราพบกันสั้น ๆ ครั้งแรกในโลกก่อนหน้านี้ของ Ana ในฐานะเจ้าสาวทุกข์ที่มีเท้าเย็นในวันแต่งงานของเธอ นอกจากนี้ในกองทัพยังมี Bea ของ Havana Rose Liu และ Gert ของ Stephanie Sokolinski เป็นทหารคู่หนึ่งรวมถึงจูเลียตลูอิสจูเนียร์ลูอิสจูเนียร์ซึ่งเป็นตัวละครอีกตัวหนึ่งที่มีบทบาทคู่ ลูกเรือฝึกอนาอย่างช้าๆในฐานะนักแม่นปืนเผยให้เห็นธรรมชาติที่แท้จริงของการดํารงอยู่ของพวกเขา พวกเขาแสร้งทําเป็นหญิงสาวในความทุกข์ล่อลวงทหารชายเข้าสู่การลงโทษของพวกเขาผ่านเสียงร้องเพื่อขอความช่วยเหลือ คนเหล่านี้รู้น้อยมากว่าพายุมรณะพิกัดเท็จและชะตากรรมที่ไม่ดีรอพวกเขาอยู่
หากทั้งหมดนี้ฟังดูเล็กน้อยบนจมูก – ผู้หญิงต่อสู้กับความเป็นพิษของผู้ชายด้วยวิธีใด ๆ ที่จําเป็น – นั่นเป็นเพราะมันเป็น ในเรื่องนั้นสตรีนิยมที่ทํางานหนักของ “Mayday” นั้นสอดคล้องกับอํานาจที่ซับซ้อนและวุ่นวายของบางสิ่งเช่น “หญิงสาวที่มีแนวโน้ม” และอื่น ๆ ตกอยู่ที่ไหนสักแห่งระหว่างการทํางานโน้ตเดียวของ “Wonder Woman” และ “Assassination Nation” ที่ Cinorre สมควรได้รับเครดิตคือวิธีที่เธอจินตนาการภาพของเธออย่างกล้าหาญ – ภาพยนตร์ของ “Mayday” นั้นงดงามและการออกแบบการผลิตมีวงแหวนของการประดิษฐ์ที่มีชีวิตชีวา – แง่มุมที่พิสูจน์ว่า Cinorre สามารถมองเห็นสิ่งต่าง ๆ ได้อย่างชัดเจนในหัวของเธอแม้ว่าเธอจะไม่ได้วางไว้บนพื้นที่โรงภาพยนตร์เสียงเสมอไป
ผู้สร้างภาพยนตร์ยังเป็นนักออกแบบท่าเต้นหลักด้วยลําดับการเต้นที่น่ารัก (แต่อยู่นอกสถานที่) และบัลเล่ต์ใต้น้ําสหายที่พิสูจน์การสับของเธอในการเรียบเรียงภาพซึ่งเป็นสินทรัพย์ที่จําเป็นสําหรับผู้สร้างภาพยนตร์เกิดใหม่ที่มีตาต่อความบันเทิงงบประมาณขนาดใหญ่ แต่ที่นี่ทั้งหมดนั้นมีความหมายน้อยมาก
เมื่อไม่มีสารเฉพาะเรื่องอยู่ เมื่อเราไม่ได้รับความเชื่อมโยงทางอารมณ์ที่ดีกับผู้หญิงที่ลุกขึ้นมาอย่างถูก
ต้องที่เราติดตามนอกเหนือจากความรู้ที่พวกเขาได้รับระยําโดยความรักชาติ โชคดีที่บทของ Cinorre ปลดปล่อยอนาจากชะตากรรมอันมืดมนที่เธอไม่ได้ต่อรอง แต่แม้จะมีวงดนตรีที่แข็งแกร่งของนักแสดงและการถ่ายภาพที่น่าประทับใจบาง “Mayday” จมน้ําตายภายในความทะเยอทะยานของตัวเอง
ทิมเบลคเนลสันซึ่งแสดงในบทบาทของบทบาทของนวนิยายเรื่องที่สองนี้โดยผู้กํากับ Potsy Ponciroli เป็นคุณลักษณะที่เป็นตัวเอกมากที่สุดมีการแสดงออกของแฮงด็อกที่เหนื่อยล้าและน่าเชื่อที่สุดในโรงภาพยนตร์ร่วมสมัย และเขาทําให้มันใช้อย่างเหลือเชื่อในส่วนแรกของภาพยนตร์เรื่องนี้
เขาได้ยินก่อนที่เขาจะเห็นบอกผู้ชมถึงต้นกําเนิดของเขา: นิวยอร์กเกิดเขาใช้เวลาแคนซัสแอริโซนาและนิวเม็กซิโก ฉากของภาพยนตร์ในปี 1906 พบเขาในดินแดนของโอคลาโฮมาการทําฟาร์ม ขณะที่เขาทํางานในแผ่นดินไวแอตต์ลูกชายของเฮนรี่เบื่อกับงานของเขาบ่นว่า “ฉันยังไม่เชื่อเลยว่านี่คือชีวิตที่คุณต้องการ รุ่งอรุณให้อาหารหุ้น” เฮนรี่ยืนกรานให้ไวแอตต์ (เกวิน ลูอิสที่ดีมาก) ว่า “มีข้อตกลงที่แย่กว่านั้น”
การบรรยายก่อนหน้านี้ของเขาได้บอกใบ้ว่าเฮนรี่มีความคุ้นเคยกับการเตรียมการที่แย่กว่านั้น เขาพูดถึงกิจการต่าง ๆ ของเขาในช่วงหลายปีที่ผ่านมาว่า “บางคนชายขอบมากกว่าคนอื่น ๆ ”
เช่นเดียวกับวิลเลี่ยม มันนี่ ในเพลงคลาสสิก “Unforgiven” ของคลินท์ อีสต์วู้ด เฮนรี่ไม่ได้วิ่งหนีอดีตของเขามากนัก มันไม่ได้พรากไปจากชีวิตของเขาทั้งหมด แต่ยืนพร้อมในปีก
อีกไม่นานเฮนรี่ก็จะยอมให้คนที่ลูกชายเขาไม่รู้ เราได้เห็นในภาพยนตร์ที่แน่นหนาและน่ากลัวเปิดสตีเฟ่นดอร์ฟเป็น Ketchum กับคู่ของสหายที่โหดเหี้ยมอย่างเท่าเทียมกันปั๊มคนไร้ที่ติของทุ่งหญ้าสําหรับข้อมูลแล้วบีบคอชีวิตออกจากเขา หลังจากนั้นไม่นานเฮนรี่ผู้ซึ่งไม่มีเพื่อนบ้านยกเว้นสตาฟฟ์ของเขาพี่เขยเสียงลึกอัล (นักร้องชาวบ้าน Trace Atkins ผู้ซึ่งยอดเยี่ยมกับ stoicism บาสโซ) มากับม้าที่ไม่มีใครดูแลเลือดบนอานของมัน ไกลออกไปอีกนิด มีชายคนหนึ่งมีกระสุนที่ไหล่ ปืนพก และถุงเงิน เฮนรี่จะพาเขากลับไปที่บ้าน และดูแลเขา ส่วนเรื่องถุงเงินเขาจ้องมองมันอยู่พักหนึ่งก่อนจะพูดว่า “ไม่”
